A indústria da música virou de cabeça para baixo em 2024. A inteligência artificial (IA) abriu caminho, criando mais trac do que todos os músicos humanos juntos.
As plataformas produziram milhões de músicas mais rápido do que um ser humano conseguiria afinar uma guitarra. Os números eram absurdos, as consequências eram violentas e a indústria agora mudou para sempre.
Mubert, um dos principais players do cenário musical de IA, lançou mais de 100 milhões trac apenas na primeira metade do ano. O mercado , avaliado em US$ 2,9 bilhões em janeiro de 2024, girava em torno da produção musical tradicional. As soluções baseadas em nuvem impulsionaram 71,4% deste mercado.
Uma pesquisa realizada em dezembro mostrou que 60% dos músicos usavam ferramentas de IA para tudo, desde a composição até a produção. Os produtores não ficaram muito atrás, com 36,8% integrando totalmente a IA em seus fluxos de trabalho. As ferramentas assistidas por IA tornaram-se tão essenciais quanto uma bateria ou um suporte de microfone.
Mas nem todos estavam torcendo. A ascensão da IA também causou pânico generalizado em relação à segurança no emprego. Um estudo previu que os criadores poderão perder até 27% das suas receitas até 2028. A preocupação não era apenas com dinheiro, mas também com a criatividade.
“Quem é o dono de uma música quando um algoritmo faz o trabalho pesado?” tornou-se a crise existencial da indústria. E embora os reguladores falassem em proteger os criadores humanos, ninguém parecia ter uma resposta sólida.
Mas ouvintes? Eles não pareciam se importar muito. 82% deles não sabiam dizer se uma música foi feita por uma pessoa ou por um programa. Para eles, um bop era um bop.
A linha tênue entre o humano e a máquina levantou questões incômodas. Faz diferença se a música é boa? Para a IA, essa resposta parecia ser um sonoro “não”.
Os analistas previram uma taxa composta de crescimento anual (CAGR) de 28,8%, com o mercado atingindo 38,71 mil milhões de dólares em 2033. Isto não foi especulação – foi impulso. Prevê-se que as receitas dos serviços musicais de IA aumentem, atingindo potencialmente 9 mil milhões de euros até 2028.
O público não se cansava disso. Em abril de 2024, o Google relatou 267.000 pesquisas por “música AI”. A curiosidade não era apenas acadêmica. Fãs, criadores e até mesmo céticos estavam entrando nas trac geradas por IA.
As plataformas de streaming ficaram lotadas de músicas feitas por máquinas. Algumas plataformas até tiveram que ajustar seus algoritmos para impedir que músicas feitas por humanos fossem enterradas. A ironia foi hilária.
A ascensão da música AI trouxe muito drama sobre direitos autorais. Artistas relataram dores de cabeça intermináveis ao tentar navegar pelos direitos de propriedade intelectual. Quem recebe o crédito quando um computador gera uma melodia? O produtor? O programador? A pessoa que deu algumas instruções à IA? Ninguém sabia ao certo e isso estava deixando todo mundo louco.
As plataformas de streaming enfrentaram um novo tipo de desafio. A IA não estava apenas criando música – ela estava dominando as playlists. Algoritmos otimizados para conteúdo feito por máquinas marginalizaram os criadores humanos, tornando mais difícil para eles alcançarem seu público.
Algumas plataformas tentaram reequilibrar a balança, mas o estrago já estava feito. Enquanto isso, a própria tecnologia continuava mudando. No final de 2024, a IA estava dominando álbuns, prevendo tendências e criando trac sonoras personalizadas para marcas e eventos. As capacidades expandiram-se tão rapidamente que a indústria mal conseguia acompanhar.
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